БАЯНИССИМО!

Музыка – уникальный язык, который постоянно ищет новые формы, чтобы острее и ярче отражать действительность и придавать новые краски академическим произведениям. Процесс эволюции, свойственный всему на Земле, не чужд и миру звуков.

Человеческая натура всегда искала новое в хорошо забытом старом. Не удивительно, что в наш век режущих слух искусственных треков и композиций, мы тоскуем по настоящему, но в то же время современному звучанию. В моде в любом ее проявлении натуральные материалы и дизайнерский подход. Музыке никогда не была чужда мода. И может быть, поэтому настолько органично и востребовано стало появление дуэта «Югория», который обращается к нам с помощью баяна.

Дуэт, под названием «Югория», существует с 2001 года, после победы на одноименном всероссийском конкурсе в г. Сургуте. Страсть к исполнительскому искусству привела музыкантов к бесчисленным поездкам по всему миру. География гастрольных туров очень обширна: Германия, Словакия, Венгрия, Финляндия, Дания, Китай, Испания, а также множество городов России. По мнению многих ведущих специалистов, дуэт «Югория», обладая высочайшим уровнем мастерства, не имеет себе равных ни в одной стране, чем вызывает не поддельный интерес у многих организаторов самых известных фестивалей.


Но будьте осторожны! Слушатель сразу должен вынести за скобки все, что когда-либо слышал о баяне. И пусть слегка народное и понятное название «Югория» не обманет его. То, что Вы услышите, создают двое: Алексей Пересидлый и Николай Сивчук. В свое время молодые дарования, ярко блеснувшие на родине, а сейчас мэтры, на счету которых Первая премия конкурса в Клингенталь (Германия), Кубок мира (Coupe Mondiale, Словакия), где Николай Сивчук занял первое, а Алексей Пересидлый второе место, Гран-При (Шанхай, Китай) и другие награды.

До недавнего времени считалось, что баян нельзя поставить в один ряд с фортепиано, скрипкой и другими инструментами, но «Югория» ломает мировые стереотипы, показывая, что баян, доставшийся нам в наследство от былых времен, прошедший испытание фольклором, имеет не меньшее право принадлежать музыкальной элите.

Алексей Пересидлый также является автором концепции Баян+. Данный концепт-проект позиционирует зарождение нового мышления высокой эстетики, передачу поистине богатейших духовных ценностей. Его особенность заключается в том, что баян уже давно вышел за рамки бытового и сугубо фольклорного инструмента. С рождением новых поколений, пришли новые тенденции в развитии культуры, искусства моды. Новое тысячелетие совершенно неумолимо приближает нас к формированию нового мышления и первыми, как ни кто иной чувствуют влияние современных формаций, люди искусства: художники, музыканты, актеры, арт-критики, дизайнеры.


За последние 20 лет произошел решительный поворот в развитии баянного исполнительского искусства. Композиторы, определяющие направление всего музыкального искусства, обратились к баяну. Это Губайдуллина, Денисов, Броннер, Кусяков. Благодаря им произошел новый всплеск в развитии профессионального инструмента. 
Тенденции ХХI века устремлены к объединению различных видов искусств. Баян не остался исключением. В театральной среде баян/аккордеон давно завоевал любовь публики, а опытные продюсеры, оценив огромный потенциал баяна, нашли его применение в различных проектах. Появление баяна в музыкальных видеоклипах или на эстраде сейчас становится модной «фишкой».

В исполнении «Югории» главенствует живой звук, особый почерк, способный передать настроение классической музыки, ирландского танца и страсть аргентинского танго. Кроме того, безупречное техническое исполнение и великолепная импровизация. Очевидно, что музыка для «Югории» не работа, а сама жизнь. По словам Алексея Пересидлого, «Меня не пугают трудности, сложные времена или еще какие-либо препоны. Если музыкант создает настоящее искусство без лукавства на сцене, если художник пишет картины по призванию, а не за деньги или певец поет благодаря прекрасному голосу, а не с помощью аппаратуры, то какие могут быть еще преграды? Нет такой силы, которая смогла бы помешать истинному творчеству. Когда ты выходишь на сцену, лицом к лицу со зрителем и при этом на тебя смотрят не по телевизору в сопровождении спецэффектов, то понимаешь, что не то, чтобы фальшивая нота, любой обман будет роковой ошибкой, которую публика не простит никогда. И поэтому для меня главное правило на сцене – это абсолютная искренность».

Баян в России всегда был на особом счету. Можно с уверенностью сказать, что одиозная и загадочная русская душа находит свое выражение в этом инструменте. И будем надеяться, что у дуэта баянистов «Югория» есть все шансы волновать также глубоко и по-русски, как волнуют произведения Чайковского, проза Достоевского или танец Майи Плесецкой.

Из истории баяна

19 век – время создания гармоники и ее русской разновидности – баяна. В 1821 году мастером из Берлина Ф. Бушманом сконструирована и изготовлена губная гармоника. Он же в 1822 году присоединил к губной гармонике мех, наподобие кузнечного. Современный вид гармоника приобрела в 1929 году. Уже к середине 19 века производство губных и ручных гармоник в Европе было так же широко развито, как ремонт компьютеров в наше время.

Очень скоро гармоника стала поистине народным инструментом. Этому поспособствовала дешевизна инструмента, легкость игры и быстрота обучения, прочность инструмента и его мобильность. Музыкальный аппарат постоянно совершенствовался, улучшалось качество его звучания, расширялся диапазон звуков.

В те же годы гармоника начала появляться и России, где она сразу же получила широкое распространение. История гласит: в 1830 году на Нижегородской ярмарке тульский оружейных дел мастер Иван Сизов за 40 рублей купил невиданный доселе музыкальный инструмент – гармонику. Дома, в Чулковой слободе на окраине Тулы, он сделал копию заморской диковинки. Так было положено начало изготовлению гармоник в России.

В Тульской, Вологодской, Новгородской и Вятской губерниях, а в 1880-х годах – и в Петербурге, Тверской, Симбирской, Ярославской, Нижегородской, Волынской, Московской, Орловской и Костромской губерниях – в кустарных мастерских началось изготовление гармоник. Эти мастерские не имели современного оборудования, у них отсутствовал юр. адрес, не было менеджера по рекламе, но популярность гармоник была необычайная. Об этом свидетельствует и тот факт, что почти одновременно появилось несколько вариантов гармоники, получивших название от места их изготовления. Это тульская, саратовская, череповецкая, ливенская, сибирская гармошки.

Первые гармоники, изготовляемые в России русскими умельцами, были однорядные. В 1870-х годах мастерами из Бологова были сконструированы двухрядные гармоники. В 1870 году тульским музыкантом Николаем Ивановичем Белобородовым на 20 лет раньше, чем в Европе, была создана первая хроматическая гармоника. Конструктор назвал ее баяном – в честь былинного русского певца-сказителя Баяна.

Вера Гращенкова